廊橋遺愛，曠世《神曲》

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

意大利的弗羅倫薩有一條阿爾諾河（Arno），橫跨阿爾諾河的是維奇奧橋（Vecchio）。Vecchio是意大利語“古老，陳舊”的意思。

 

在很久很久以前的一天，風和日麗，在陽光照耀下，維奇奧橋兩岸溫暖明媚，阿爾諾河蕩漾着金色的波浪。一位青年在橋上經過，忽見一位白衣女子和女伴有說有笑的走來。一時，青年矚目凝神，少女掩飾着內心的激動，佯裝不見徑直走過，身邊的女伴回頭張望。

 

這位青年就是意大利詩人，文藝復興時期的先鋒，曠世巨著《神曲》的作者 – 但丁（Dante Alighieri 1265-1321）。

 

但丁在幼年九歲時，隨父親參加一個聚會，見到了八歲的貝雅特麗絲，即對她一見鍾情。可是，他們長大成人後，貝雅特麗絲聽從父親的安排，嫁給了一位有名望的官吏，並在幾年後因病夭亡。

 

丹麥哲學家，神學家克爾凱格爾（Soren Kierkegaard 1813-1855）說：“許多人會由於一個女子成為一個天才，會由於一個女子成為一個英雄，會由於一個女子成為一個詩人，會由於一個女子成為道德高尚的人。”

 

由於美麗的貝雅特麗絲，但丁寫了很多優美的散文詩，為表達對她的愛慕。這些詩作集結成一本詩集《新生》。這部詩集是當時意大利文壇的一種新的詩派格體，被稱為溫柔的新體。是西歐文學史上第一部剖白心跡，公開隱秘感情的自傳式詩作。

 

永不熄滅的愛情，引發了詩人永不枯竭的靈感，但丁創作了很多著作，其中包括長詩《神曲》。在神曲裡，但丁迷失在黑暗的森林裡，由羅馬詩人維吉爾帶領，遊歷了“地獄”“煉獄”和“天堂”。

 

詩中，但丁的前額被印上九個P字，意大利文罪惡的第一個字母。經過九層煉獄，P字一個個被抹去。在最高一層的煉獄，已是潔淨了的靈魂，此時維吉爾已不能帶但丁到淨化的境界。在繽紛的花雨中，頭戴橄欖葉桂冠，身披潔白輕紗的貝雅特麗絲 - 但丁的女神，帶領但丁進入天堂。

 

著名畫家亨利·豪利達（Henry Holiday 1839 -1927）根據但丁的傳記，將但丁在維奇奧橋上第二次邂逅貝特麗絲。這個動人的場面繪成經典油畫。畫面風格是典型的前拉斐爾（Raphael  Sanzio 1483-1520）畫風，柔和，明艷，潤澤。

 

畫面細膩的再現了當時的場景，人物神態微妙而真實。當時已經訂了婚的貝雅特麗絲正和女伴結伴春遊。白衣女子就是貝雅特麗絲，高貴的絕色美態，手持鮮花，飄然而行。但是細看，從她的形態和表情，略微僵直的右臂，過於篤定矜持，仍不失柔情的目光，持玫瑰的手放在胸前壓住猛烈的心跳，兩頰泛起潮紅，流露出她不易覺察的心頭一震。

 

紅衣女子是貝雅特麗絲的女伴，頭繞過後面，好奇多事的張望，後面跟着的藍衣女子是貝雅特麗絲的侍女。

 

雖然是春日，但丁卻抑制住內心的暴風，用右手扶住橋欄保持平衡，左手按住劇烈震顫的心。

 

畫中女子們的造型，猶如女神般的體態曼妙，氣質優雅，肌膚晶瑩。艷麗，飄逸的衣裙和但丁沉實，厚重的長袍表現了人物各自的心情。看得出女子們剛剛還很快樂的說笑，貝雅特麗絲看來沒有但丁愛得深。畫面定格在突然的邂逅，這個特定的一刻，全部人物以身體語言表達了各自的心情。

 

色彩明麗剔透，構圖的黃金分割律更產生美感。這是由古希臘哲學家畢達哥拉斯從鐵匠打鐵聲的節奏感，而引申到藝術的一種完美比例。河岸圍欄把女子們和但丁之間分割成完美的等分，也暗喻他們之間的隔閡和距離。

 

但丁和貝雅特麗絲佔據着畫面的中間和前面，突出了他們的主角地位。看看但丁的眼神，雖然是側面，雖然沒有大特寫，但是給人的震撼是難以形容的。