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一個古老的傳說。

 

一紙和魔鬼簽訂的條約，生前可享盡人間的榮華富貴，死後的靈魂歸魔鬼所有。

 

一本用長達六十年心血，幾乎是用整個創作生命所寫成的曠世巨著。

 

一篇構思奇特，結構宏偉，典故極多，通篇閃著智慧的光芒，藝術境界登峰造極的詩篇。

 

一部探討人性的作品。人時時要在魔鬼和神之間經受考驗，聖經中寫道，耶穌曾被魔鬼試探，魔鬼承諾說：“萬國都會在你腳下。”耶穌說：“撒旦退去吧。”但是有多少人能在誘惑當前堅定的說“不！”

 

肉體的重生不是真意義，徹悟生命的真諦才會被神寬恕，拯救和接待。書本不包括全部知識，情欲和愛情只是一線之差，高官厚祿，盛世浮華不過是過眼雲煙，再好的形式也不能為藝術品注入靈魂，個人奮鬥渺小薄弱，神意的成就才是最終結果。

 

最多被音樂家譜寫音樂的文學作品。

 

偉大的德國文豪，思想家歌德（Johann Wolfgang von Goethe 1749-1832) 的詩劇

《浮士德》（Faust)。他在二十六歲時完成了第一部，而第二部在他離世前幾個月還在修改，直到死後才出版，享年83歲。

 

 

古諾的《浮士德》

 

法國作曲家古諾(Charles Francois Gounod 1818-1893) 的同名歌劇《浮士德》是最多演出的作品。作於1857年，當時征服了整個歐洲，成為劇院最叫座的劇目。但也有人認為古諾把一本博大精深的曠世之作變成了一個普通的愛情故事，因而受到非議。

 

晦暗的書齋里，坐著垂暮的浮士德。精讀了哲學，法學，醫學和神學的博士浮士德，對著堆到了屋頂的藏書，還有各種做科學和化學試驗的器皿，仍在惆悵的慨歎，世上一切皆虛空！空有書本的知識，也只不過是一個可憐的愚人。他用魔術的法力召來天神和地力，詢問如何掌握天地的奧秘。天神和地力認為這是不實際的幻想，拂袖而去。他在詠歎調《徒勞無功》里唱出苦悶和絕望,了無生趣。他拿起一個玻璃瓶，裏面是他自己研製的毒藥，正要一飲而盡的時候。金色的陽光從窗外透進來，復活節的鐘聲響起，農夫們和姑娘們歡樂的歌聲也傳進來。窗外的光明生氣和室內的黑暗暮氣，形成強烈對比。極像荷蘭繪畫大師倫勃朗的名畫《沉思中的哲學家》的畫面。

 

打擊樂敲響，一個黑影出現，它就是魔鬼梅菲斯特。它看起來並不可怕，魔鬼總是喬裝成普通人的形象，在人軟弱不防備的時候侵入。它自稱：“我是否定的精靈，毀壞和醜惡就是我的本性。”“我和上帝打了賭，只要你滿足於我的服務，我就是勝利者。”

 

已是耄耋之年的浮士德對“生命可以重新開始”的誘惑怎能抵抗。浮士德和魔鬼的一段二重唱，浮士德：“我要青春活力”，魔鬼：“在這個世界我是你的僕人，但是在另一個世界你是我的。”他們為互相需要達成協議。轉眼，浮士德變成了高貴的翩翩少年。魔鬼展開黑色的大斗篷，裹住浮士德升上天空，開始了新的人生和精神之旅。

 

酒可亂性，第一站就是到酒館去喝酒，大家一起高唱了褻瀆上帝的《金牛犢之歌》。然後是情欲的引誘。浮士德遇上了美麗的少女瑪格麗特。魔鬼把一箱珠寶放到瑪格列特的花園裡。著名的女高音詠歎調《珠寶之歌》把少女情懷表露無遺。純潔的瑪格列特也經不住誘惑，失身給了浮士德，並且有了身孕。

 

瑪格麗特在教堂懺悔，魔鬼躲在一邊。管風琴和合唱響起了聖詠樂調，瑪格麗特痛苦悔恨的祈禱著。魔鬼惡毒的嘲弄詛咒：“ 不！不！上帝不會原諒你，你罪無可赦！”地獄的幽靈被魔鬼召喚出來，陰沉的合唱著：“到那審判之日，妳怎能站在上帝面前。”這一幕的音樂非常有特色, 管風琴,女高音, 男低音再加上合唱, 不同音色互相衝突,但又十分協調。

劇情一瀉千里的發展下去，浮士德錯手殺死了瑪格麗特的哥哥，瑪格麗特生下了孩子。因為精神錯亂殺死了嬰兒，罪孽深重身陷囹圄。最後一幕，浮士德帶魔鬼來到監獄打算營救瑪格麗特，這一次瑪格麗特堅定的抗拒了魔鬼，她向神發出求救：“公義的神，我將自己交在你的手，慈愛的神，我永遠屬於你，求你赦免！”淒慘的歌聲催人淚下。魔鬼在一旁叫囂。天使們翩然而至，帶著瑪格麗特的靈魂慢慢升天。

 

浮士德絕望，魔鬼失敗，瑪格麗特終能戰勝魔鬼，獲得神的寬恕和赦免，高唱勝利凱歌。全劇在天使們唱著聖潔，祥和的歌聲中結束。

                華格納的《浮士德序曲》

德國作曲家華格納（Richard Wagner 1813-1883）曾經寫了一部歌劇《尼伯龍根的指環》（Die Ring des Nibelungun），全長14小時，分為4個部份,每部都是一出完整的歌劇,要四個晚上才演得完。所以有人說，像《浮士德》這樣龐大複雜的內容，要用音樂來表達清楚，只有華格納能勝任。意外的是，華格納並沒有再長篇大論的顯示他的才華，卓識和氣魄。他放棄了寫交響曲的打算，只寫了一首十幾分鐘的《浮士德序曲》（Faust Overtere）也捨弃了故事結構，單描寫浮士德的精神世界，人性的表現了一個鬱鬱寡歡的孤獨者。

 

李斯特的《浮士德交響曲》

 

匈牙利鋼琴家,作曲家李斯特(Franz Liszt 1811-1886)寫了《浮士德交響曲》(Faust Symphony)這首曲子，是以器樂為主，只在結束前引進了男聲獨唱和合唱。樂曲也不是以敘述故事為主，重點放在人物刻畫上面。據說還因為自己以往偷情的經驗體會，所以特別有感觸，寫得特別傳神。

 

全曲分為三個樂章，第一樂章《浮士德》(Faust)勾畫浮士德的各種複雜的性格。第二樂章《葛麗卿》(Gretchen) -- 瑪格麗特的愛稱。以不同樂器廻異的表達瑪格麗特的清純和浮士德的焦躁不安，憤懣不平。第三樂章《梅菲斯特》(Mephistopheles)，李斯特深深理解歌德筆下的魔鬼，它的伎倆只是扭曲，把美善扭曲。所以李斯特巧妙的重複著變了調，歪曲了的主題，成功營造了扭曲。

 

最後，李斯特直接把原著的最後一段譜上了樂曲，由男聲合唱出：“ 全部過去的，不過是幻影；所有喪失的，在這裡都重拾生命；一切不能描述的，而今都可看清。永恆的女性，帶著我們向高處飛升。” 再完美的讓變了調的主題凱旋歸來。

 

柏遼茲的《浮士德的天譴》

 

法國作曲家柏遼茲（Loius Berlioz 1803-1869）的《浮士德的天譴》(Damnation of Faust)，他寫了個跟歌劇差不多，但又不是歌劇，而是以歌唱為主的組曲形式。它是以幾個不連貫的場景組成，如農夫的歌舞，仙子之舞，跳蚤之歌等。

 

柏遼茲因為愛極了一首匈牙利民謠，在樂曲開始以這首民謠的旋律，把我們帶到匈牙利清新的原野上，高超的寫景手法，讓我們不忍心責怪他改動了歌德的原著。

 

穆索爾斯基的《跳蚤之歌》

“從前有一位國王，他養了一隻跳蚤。他愛牠愛到發狂……” 俄國作曲家穆索爾斯基(Mossorgsky Petrovich 1839-1881)，只把魔鬼在酒館里唱的《跳蚤之歌》（Song of Flea）譜寫成男低音獨唱，問世至今都受到人們的喜愛。鮮明的俄羅斯風格，詼諧，口語化，戲劇性的把愚昧昏庸的國王，狂妄驕橫的跳蚤都刻畫得入木三分。

 

舒伯特的《紡紗的葛麗卿》

 

奧地利作曲家舒伯特(Franz Schubert 1797-1828)的這首《紡紗的葛麗卿》(Gretchen am spinnrade)，描寫瑪格麗特一邊紡紗，一邊對浮士德的紛亂思念。伴奏音樂模仿紡車的轉動聲，女高音獨唱：“我已失去安寧，我的心中苦悶…… 他不在的地方，到處都是荒墳……. 我向外凝望，只希望他再光臨，他的步武、風采、微笑、眼光、聲調, 還有他的握手和親吻…… 即使就此便死去，心也甘願。”舒伯特獨有的悲涼清麗。

 

舒曼的《浮士德》

 

德國作曲家舒曼（Pobert Schumann 1810-1856））的《浮士德》又被稱為《浮士德的幾個場景》（Scenes from Goethe’s Faust）。音樂雖然美麗，但由於沒有較完整的結構，所以流傳不廣。他先寫了第三部份，是把歌德原著的結束部份一字不易的譜成合唱和獨唱的音樂。這一部份在紀念歌德出生一百周年誕辰演出，獲得非常成功。接下來兩年，他才加寫第一，第二部。最後才寫序曲。像這樣倒著來寫音樂作品的，倒是不多見。舒曼強調的是對愛，對女性的讚揚。

 

被音樂忽略的海倫

 

在歌德的原著里，古希臘美女海倫以傾倒一切的美，征服了浮士德。歌德將海倫作為美的象徵。在這篇巨著里佔據了重要的篇幅。引經據典，參考了大量古希臘羅馬神話，讓本書充滿了古典藝術美。可是音樂家們紛紛爭相表現浮士德和瑪格麗特的愛，卻忽略了浮士德和海倫的婚姻悲劇。

 

浮士德之死

 

歌德原著是魔鬼和上帝的打賭徹底失敗，浮士德被上帝寬恕，靈魂被天使帶往天國。音樂家們都按照自己的想法處理浮士德的結局。有的處理成在瑪格麗特獲救升天的光明中，浮士德回到老年，在那個黑暗書齋里絕望悔恨，被魔鬼用黑斗篷捲住，沉下地獄，得到永遠的天譴。有的在結尾用大段聖樂來表現上帝的大愛。有的用女高音，豎琴和小提琴來表現來自天堂的拯救，忠於歌德的警世明言：“凡是不斷努力的人，上帝能將他搭救。”

 

         浮想《浮士德》

 

成就，愛情，財富等都是人們所追求的，如果過於強求和糾結，由此而起,孤獨，焦渴，困頓，惶惑的心魔,會乘虛而入心的暗室。我們總是抱怨別人得到的太多,自己擁有的太少，其實，造物主是公平的。發號施令，運籌帷幄的君王，不能預料下一秒鐘的意外。掌管生殺大權的將軍也不能延長自己生命的絲毫。再偉大的人物，除去頭上的光環，於常人無異。貪圖享樂必承受痛苦的結果，逆境讓人學會忍耐堅強的美德。窗外的陽光，我們習以為常而不認為是神跡，這是博學的浮士德終究悟出的，而平凡農人早已為之讚美歌唱的生命真諦。“生命啊，你真美麗！”