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他的天使，他的女兒死了。“死”無情的敲碎了他的心，碎得無法愈合，他得了嚴重的心臟病。就在那個令人傷感的夏天，朋友送來一本詩集《中國笛》，這是貝斯奇（Hans Bethge)根據中國唐詩而寫的詩集。這幾首小詩，與馬勒痛苦的心靈契合了。他用靈魂唱出了《大地之歌》。

《大地之歌》馬勒稱為“給男高音，女低音和交響樂團的交響曲”，是其一貫的風格，動用大型樂團的各種樂器和人聲，來演繹中國古詩那清幽，空靈，落寞的神韻，就像將清淡，講究意會的水墨畫，和濃艷，講究實感的油畫，水乳交融。這是歌曲交響化，和標題音樂發展的最高成就，開創了東西方文化，精神融合
的先河。看看這六個樂章：

1. Das Trinklied vom Jammer der Erde（悲世酒歌），原詩為李白的《悲歌行》，樂曲開始時，頗有些“風蕭蕭兮，馬蹄急”的味道，男高音唱得憤世嫉俗。結束在一擊鼓聲之後。

2. Der Einsame im Herbst（寒秋孤影），據說是錢起的詩《郊古秋夜長》，悲天憫人，孤獨旅人的秋日慨嘆，樂隊營造了秋景深深的蒼涼。

3. Von der Jugend （青春），被認為是李白的詩 輕快，嘻戲的旋律，透著好景不常的陰霾。

4. Von der Schönheit（佳人），原詩是李白的《采蓮曲》：“二八佳人在溪岸采拾著蓮花 ...... 看啊！那羣縱駒溪畔的俊美少年 正自遠方馳来 .....”末尾大提琴與豎琴的泛音，少女的夢魂兒已隨少年而遠去。

5. Der Trunkene im Frühling（春日醉客），李白的《春日醉起言志》,這首詩最接近原著: “ ...... 即使是春天降临，我又能够做甚麼呢？還是繼續喝我的酒 做我的醉客吧！”

6. Der Abschied（告別），原詩為孟浩然的《宿業師山房待丁大不至》和王維的《送別》，全曲最長，最優美。最重要的樂章，我覺得這部分的旋律最有中國的思維和邏輯。“...... 大地在萬物的睡眠與歇息之中深沈地呼吸，疲惫的人們重新拾起遺忘的快樂與年輕。...... 這片可愛的大地，永遠會在春天再現芳華。永遠會在太陽自地平線昇起時，拥抱無限的光芒，與蔚藍的天空！ 直到永遠，永遠，永遠 ……

一唱三迭的永遠，一步一回頭的告別。豁達，安詳的，迎接夜幕低垂。而大地將永遠郁郁蔥蔥。（戴莉）

瘦小，黝黑，神經質，這是所有人對猶太作曲家馬勒的印象。他命運多舛  一生中不断經歷親人亡故的事件。他自稱是三重無家可歸者：奥地利人中的波希米亞人，德國人中的奥地利人，全世界人中的犹太人。只有在音樂中，他才找到慰籍和歸宿。

1897年，他受聘于維也納國家歌劇院的藝術總監，為保住這個極具聲望的位置，馬勒改信天主教，因為當時不允許猶太教徒擔任這個職務。他是個近乎苛求的完美主義者，以全副精力掌管著他的音樂王國。

但是他的作品長期不被人接受。最令他難過的是樂隊的反映，他認為對于聽眾的不接受，樂隊隊員有點幸災樂禍，他們眼睛里是“惡毒的自得”。當時名氣最大的指揮家漢斯.標羅（Hans Von Bulow 1830-1894),非常欣賞馬勒，馬勒也非常敬仰這位前輩。但當這個青年作曲家在鋼琴上彈奏完他剛寫完的《第二交響曲》的第一樂章，沉默半響，標羅激動的說：“如果這也算是音樂，當我對音樂一竅不通好了。”這個評語幾乎擊垮了馬勒。

1902年，馬勒逐漸被人認同，卻在生命最快樂的時期，神催鬼使的为吕克特的同名詩譜曲作了《亡兒之歌》。竟成了女兒死亡的預兆。

馬勒在創作《大地之歌》的過程中，認識到月有盈缺，時有冷暖四季，晴雨交替，生之歡樂和死之憂傷，構成了和諧，完全。一粒麥子只有死了，埋在地下，才會生出更多的顆粒。這是造物主維持世界新陳代謝的奧秘和定律。

音樂家們都逃不過“九”這個大限，馬勒把他的第九首交響樂起名《大地之歌》，寫第十首交響樂，才放心大膽的稱之為《第九交響樂》，但仍然沒有逃脫宿命，半年後，1911年5月18日，马勒因鏈球菌感染病逝維也納，留下未完成的《第十交響曲》。（何聰）