Return to  "Duet"

黑色篇 - 鋼琴

“我有了狼，我有了音樂。我有了月光下的狼的音樂，而我的演奏手法中也有了保護藝術家的一切動物性。”- 海倫娜.格里莫（Helene Grimaud）。

有一次在電視上看到海倫娜和她的室樂團的演奏。前面是弦樂手，坐在後面彈鋼琴的女子就是海倫娜。只見她，時而低首斂目，時而睜大清澈，純凈的眼睛，光潔，晶瑩的臉龐閃著月光般淡淡的光輝。她的舉止有男孩子的瀟灑，更像一個翩翩美少年。

那次以後，我開始注意她的演奏和找有關她的資料。美籍法裔鋼琴家海倫娜.格里莫，1969年生于法國南部，12歲考入“法國國立巴黎高等音樂院”。16歲獲得“雅克 盧維耶”古典音樂比賽 （Jacques Rouvier's class）第一名，同年出版了第一張個人唱片，曲目是拉赫曼尼諾夫的第二鋼琴協奏曲。18歲在巴黎舉辦了她的第一次鋼琴独奏音樂會，獲得巨大成功而从此享譽國際。

她在她的傳記《野變奏》（Wild  Harmonies: A Life of Music and Wolves 野性的和諧：音樂與狼的生活）中，講述她在野外邂逅了一只母狼，它竟溫順的躺下在她身邊，她也撫摸著它，這只危險的動物和海倫娜之間產生了一種奇妙的和諧變奏。她的音樂，生活從此與狼共舞。她在紐約還創辦了一个“野狼保護中心”。

她的演奏具有缺憾美，盡管許多著名音評家對她有諸多的質疑，她依舊我行我素，大膽，率性地堅持自己的追求。她絕不彈自己沒有感觸的演奏，她的演奏是發自靈魂的，只是屬于她自己內心角落的隱秘。她把人人熟悉的樂曲彈得面目全非，讓人翻看節目單，看是不是換了曲目。她的技術令人嘆為觀止，又存在著某種程度上的缺陷。她有時會以最不引人注目的動作，悄然開始，有時又一個深呼吸，以最夸張的大動作，把觀眾震得心悸，如坐針毯。她的琴音層次多變且澄澈明亮，可節奏就是說不出哪里怪。她的動作表情配合樂曲，但從不破壞五官的美感，她每一秒鐘都是那麼優雅動人。

海倫娜還說過：“……音乐，應該是一種向那些不幸的人伸出援助之手，使其摆脱艱險，并讓其建立起新的信心的東西，……，除此之外還能有比這更有意義的嗎？……。” 說教之余，發自內心。

海倫娜是一位世界矚目的鋼琴明星。但在耳朵尖的傳統樂迷和評論家眼中，她是 - “哦！那個把鋼琴敲得很吵的女孩。”

（戴莉）

 紅色篇 - 小提琴

我學琴時期，我的老師陳文勛教授跟我說：“現在有兩個女孩冒出來了，一個是韓裔小提琴家 莎拉張 Sarah Chang，一個是華裔小提琴家陳美 Vanessa Mae，” 她們各有各的風格，正像莎拉自己說的：“我們的風格完全不同，陳美是在古典與流行的跨界音樂上發展，而我是在純古典音樂領域發展，...... 但我們一開始就走的是不同的道路。”

莎拉張是韓國人，在美國出生。她的父親是小提琴家，母親是作曲家。她4歲學琴，9歲時就登臺并簽約EMI唱片公司，她演奏帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840）的作品，技驚四座。大師梅紐因(Yehudi Menuhin 1916-1999)，稱她為“最完美的小提琴藝術家。”

當陳美走流行路線，取得巨大成功時，她還仍舊堅持古典音樂，她說：“我并不排斥流行，从古典音樂轉向流行音樂也相當容易，但我更喜歡古典。” 她的演奏，技術性和藝術性兼備，音色很美，她拉的薩拉沙提（Pablo Sarasate 1844-1908)流浪者之歌 Zigeunerweisen 和卡門幻想曲 Carmen-Fantasy 等高難度樂曲，干凈利索，非凡而感人。

陳美出生於新加坡，成長於英國，擁有一半泰國，一半中國的血統。她和帕格尼尼尼的生日巧合(1978/10/27)，是否注定了她和小提琴結下的不解之緣。她把古典和流行融合，創造了音樂新理念。

她穿婚紗，一邊拉琴，一邊在T臺上走貓步。很多流行天王，天后指名要跟她合作，她在珍娜.傑克遜的專輯中，像演奏搖滾的電吉它一樣演奏小提琴，非常狂野。她為狄士尼經典動畫電影《花木蘭》演奏主題曲。我還看過她演的電影《一千零一夜》。她還被時尚雜志《People》《FHM》等列為“全球最美麗的女人”的評選名單。

她的形象大膽，性感，前衛。她敢于嘗試，對任何類型的音樂都充滿莫大的興趣，她的小提琴以空前的領域和空間，以最新型樣式，沖破界限，發放異彩。她已經不止是一個音樂家，她更是一位現代音樂界炫目的明星，一位站在時代尖端，引領潮流的新女性。

兩位風格截然不同的年輕亞裔女音樂家，常常被人拿來比較。各自受到不同類型音樂人的擁戴，我的老師欣賞莎拉多一點，而我呢，兩個都喜歡。（何聰）