戲談魅力

2016年5月8日星期日,下午2點

查寧閣圖書館

4-6 Charing Cross Rd, London WC2H 0HF

 

互動式講座/工作坊   免費參加,座位有限報名請早

 

 

講者:戴莉 - 專欄作家/演員/舞台劇編導

 

 

提起魅力,很多人都以為是俊男美女的特權,外貌出眾確實容易引起人的好感,但外貌是與生俱來的,是無從選擇,很難改變的。

 

後天打造魅力更為重要。

我們常常因為羞澀,擔心被拒絕,手足無措,把自己陷於更加尷尬的困境。

我們因為不善於表達自己,引起不必要的誤解,難以與人溝通。

我們在人群中不受重視,我們的語言引不起別人的興趣,對方沒有聽,或沒聽懂。自我形象低落。

學習表演,借助表演的訓練,為日常生活所用。

 

歡迎參加這次活動,讓您認識自己的問題所在,在今後有目標的學習,練習,建立。讓您有自信的目光,生動的語言,協調的肢體語言,舉手投足散發獨特的個人魅力!

 

 

適合參加者

 

節目設計適合人群:

 

1. 從來沒有表演經驗,只是為了在生活中增加個人魅力。

2. 工作需要,或社會工作者,需要面向更多羣眾。

3. 沒有表演經驗,但是有濃厚興趣接觸表演藝術。

4. 有過一些業餘表演經驗,希望學到更多

節目設計

圖書館長 李棄予 女士致開場詞 

 

開場舞蹈

英國莎士比亞時代傳統舞蹈 由參與者表演

 

Ava 領舞

戴莉 編舞

 

第一部分 生活魅力

這部分適合所有參加者,歡迎大家踴躍參與互動

 

鬆弛與自我調節

自信源自鬆弛和自然

 

1) 行走訓練,有目的的移動

在眾目睽睽之下,學會放鬆自己的神經和身體,有目的性的走動,在導師的指示下,帶着各種目的和情緒移動,改變速度和變換情緒的各種步態。

 

2)介紹自己

向觀眾介紹自己,因為姓名是人與人之間聯繫的第一步,真誠得體的自我介紹,會贏得好感。

 

3) 初步接觸

互相認識後,要通過自己和對方表達出來的簡短信息,如何迅速展示自己和了解別人。

  

表現力和受感力

 

1)看着我的眼睛

生活中和舞台表演,都有很多機會和別人對視,不同的是,生活中要和對方對視,而舞台上演員只能和演員對視,而不能看台下的觀眾。因為舞台場景和故事裡並不包括觀眾。

 

參加者會相對而坐,或者面對遠方假想的人物。按照導師的指令,先閉眼,再向左,右,上,下觀看,然後和對方對視3秒。只能用眼神交流,不能做其他動作或減少的最少

 

2)靈魂之窗

認真述說在對方的眼睛中看到了甚麼,再向觀眾介紹你的同伴,告訴觀眾,按照你的初步了解,他應該是怎樣一個人

 

語言的魅力

 

1)我的經歷

參加者自述一段自己經歷過的事情,如何吸引別人聆聽

 

2)邏輯推故事

一人一句,接龍講一個故事。

 

肢體語言

 

身體也代表你的心

 

據有關統計,一個人向外界傳達自己內心的信息,語言佔7%,聲調佔38%,其他55%都需要靠體態,形體來表達。

下意識的舉動會暴露你的內心活動,除了演員,普通人的肢體行為很少具有欺騙性。

 

肢體動作需要隱惡揚善,盡量做善意的動作,而且,一舉一動都要協調,自然。任何表演出來的動作都是令人不愉快的。

 

 

第二部分 戲劇形體訓練

這部分適合喜歡舞台表演藝術的參加者

 

 

演員的動作是從日常生活中提煉出來的,但是又不同於日常生活,需要演員的修養,想像力,恰到好處的誇張,修飾,是藝術創作。

 

下意識的肢體動作暴露內心活動,演員需要平時多觀察,在舞台上有意識的模仿下意識動作。

 

 

默劇小品

 

針對以上所述,這裡有幾個設計好的,非常不同的默劇小品,配合音樂和視頻背景。

 

每段默劇都由導演先簡單說戲和排練後,然後在跟着音樂視頻,正式進入表演狀態和身臨其境

 

每一段戲都特別為建立演員素質而設計

 

1)走進森林

Blocking – 走位,

Exploration – 質疑,嘗試,發展思路

Focus – 重點

Fourth wall – 無形的牆壁,觀眾可以看到舞台上發生的事情,但是觀眾在故事以外,演員不能感受到觀眾的注視,要當觀眾不存在,絕不能和觀眾做任何直接的交流。

Improvisation – 即興表演

 

一個夏日午後,你在散步,前面有個樹林,樹木像排著隊歡迎你,你走進去。好美麗的樹林,陽光從樹的縫隙裡射進來,小鳥在歌唱,四處花香。你坐下來,閔想,或者看書,四周很安靜,你慢慢睡著了,全身放鬆。

 

忽然驚醒,頭上很多烏鴉在叫,天已經全黑了。遠處傳來一聲淒厲的叫聲,發生甚麼事了?這裡很危險,要趕快離開這裡,而且還要報警救人。但是找不到來的路,到處都很黑,這裡?不是,前面沒路,那邊?也不是,焦急,害怕,緊張。

 

忽然,看到前面有微小的亮光,走下去,對!找到來的路,終於走出樹林,快跑,叫人來救人!

 

 

2)田園交響曲

在貝多芬《田園交響曲》中,Use of levels,層次,高潮的表演,情緒的轉換,爆發力與激情。

Rhythm - 節奏感。

 

你是一顆種子,埋在深深的土裡。很濕潤,很溫暖,你扭動身體向上,發芽!

 

啊!外面的世界很美麗,周圍有許多小樹苗,大家打招呼。還有大樹,嘿!你們真高,真強壯!我也要像你們一樣。

 

那邊有騎馬人跑過來,他們喊著:暴風雨來了?暴風雨?那是什麼?下起小雨點,哈,這就是暴風雨啊,很舒服,我正想喝水。

 

哎,雨越下越大,太大了,打得我有點疼,可不可以溫柔一點啊?啊?那是甚麼,閃電,雷鳴,狂風。雷把我劈傷,狂風吹得我直不起腰!我要站起來,我要做堅強的小樹,啊!我又倒下來!我掙扎,可再也站不起來了。

 

雨停了,天上出現彩虹,好美麗的彩虹!那是平安和希望。我站起來,撫摸着身上上的傷痕。暴風雨過去了,生活中總有暴風雨,也有雨後美麗的彩虹!我更茁壯了,小伙伴們,我們要長成參天大樹,加油!

 

3)雨夜來客

Timing - 時間的控制,所有的表演要嚴格遵守時間進展

Exploration – 質疑,嘗試,發展思路,

Use of levels – 情緒的轉換,反差,情緒記憶,複雜化,意義延伸

 

一個雨夜,你獨自在家,坐在書桌邊。外面的雨很大,忽然,有人敲窗戶!一個黑影,是誰?兩隻手慢慢滑下,他怎麼了。

 

跑到窗前,外面沒人。

 

打開門看,雨下得很大,不見一個人。忽然,前面有人站在那裡,穿著雨衣,打著一把黑傘。他站在那裡看著我,是誰呢?他認識我嗎?

 

再走近一點!是他?我親愛的他!他怎麼了?不說一句話。你好嗎?這麼就都不見,你還好嗎?快來到家裡,雨這麼大。

 

他慢慢倒下去了。你,你怎麼啦?快,快來人啊!打電話叫救護車。你怎麼了?希望你一切平安。在以前的時光,你那麼溫暖,和善,我們相愛,很多溫馨的回憶。

 

4)盒子

Prop - object used on stage.道具的運用

Use of levels – 情緒的轉換,反差,情緒記憶,複雜化,意義延伸

 

這是一個盒子,它可以是任何一個盒子。它是我的生日禮物,裡面是甜蜜的巧克力。它是一個藥盒,我生病了,藥很苦哎。它是一個骨灰盒,裡面是心愛小狗的骨灰。它是一個不可知的盒子,裡面到底是什麼呢?打開一看,裡面飛出苦難,疾病,貪婪,誹謗,嫉妒…. 快跑,有人藏起來,有人哭泣,有人禱告,有人打架…… 一個人跑去把盒子蓋上,一切歸於平靜。

 

5)空間

Use of Space - tylised Movement. Where you move in the space. How you use the space.

在舞台上表現空間,空間的大小,在生活中,人的表現都是不同的,演員如何表演空間。小從你的書桌前,巴士上,教室裡,禮堂裡,到萬人湧動的廣場演唱會,如何表現逐漸高昂的情緒。

 

坐在書桌前,做你平常做的事。走出街去,街上來來往往的車輛和人。去搭巴士,巴士上有人看書,有人打瞌睡,有人看外面。到廣場上,天氣很好,餵鴿子,曬太陽,看遊人。去參加露天音樂會,台上是搖滾樂表演,大家群情洶湧,搖著熒光棒,跟著搖動身體,高呼。表演完了,鞠躬謝謝大家!

 

希望通過以上小品,讓參加者在短時間內對表演藝術有個大概而全面的了解。

 

6)戲劇獨白

戲劇中的獨白是角色的內心活動

 

7)朗誦

朗誦莎士比亞十四行詩和悲喜劇《暴風雨》獨白

 

 

 

這是個系列活動,如果大家支持,將會繼續舉辦下一期。

 

 

Intro to Acting

Instructor: Terrie Tai

 

Intro to Acting : Introduction to the Study performing arts.

 

This is a lecture/discussion style event designed for people with little or no previous acting experience, this course introduces the key elements of the acting process in a friendly and supportive environment.

 

This event is designed to enhance the student's ability to enjoy, appreciate and communicate the aesthetic principles of performing arts as a collaborative and necessary art and a reflection of the experience, historically and contemporarily.

 

It combines lecture, selected readings, video presentations and a live performance.

 

Participants explore their playful side by bringing characters in scripts to life. Imagination, script interpretation, improvisation, voice, movement and acting exercises are all used. Monologues and scenes from modern plays and scripts are assigned.