夢想的詠嘆調

訪男高音歌唱家 薛皓垠

 

天空,海洋,大自然的幕帳,
像那祭壇閃亮光,
我的天使來自天空,
我的天使來自海洋,
我在等待愛情的狂風,
今天強烈的吹蕩,
啊,夢想,
我定要實現,滿足渴望。  - (選自歌劇《爵康達》


在唱外國歌的中國人中有一位新秀,他倔強的向著夢想,振翅高飛。他就是我們今天要訪問的薛皓垠。

我和另外一個小提琴手,和薛皓垠像老朋友一樣的寒暄著,午後在皇家歌劇院的餐廳,喝一杯咖啡,
談了很多。我和他是第二次見面,第一次是在朋友的餐館吃飯,當大家知道這位活潑,隨和,自然,爽朗的
鄰家男孩,竟是皇家歌劇院的男高音時,在大家強烈的要求下,他為我們清唱了一首《我的太陽》,技驚四座。

 

中樂琵琶和西洋歌劇

 

戴莉(以下簡稱戴):“你的父母為了對付你小時候的“多動癥”讓你學琵琶,琵琶和歌劇是風馬牛不相及的,你怎麼會學起歌劇來了?”

 

薛皓垠(以下簡稱薛):“對,這是我父母的初衷,我13歲就離開父母和家鄉蘭州,到北京的中國音樂學院附中讀中樂專業,主修琵琶。18歲時有老師說:“你的嗓子那麼好,如果學聲樂,應該發展不錯。”所以1999年我考取了中國音樂學院,改學了聲樂。”

 

戴:“琵琶是坐在那里彈,我想對“多動癥”應該很有效,那麼,歌劇是不是把你的多動癥又全面的挑起來了?”

 

薛:(有點害羞的說):“別說多動癥吧,我性格比較外向,好動,歌劇比較適合我。但是難度很高,需要很多方面的技能,要占很多時間。” 回答很簡短,實在。

 

戴:“談談你曾經屢戰屢敗,屢敗屢戰的倔強。”

 

薛:“我在國內從2001年開始,到2005年底,不停的找機會比,不停的被刷下。” 又是這麼簡短,實在。

 

戴:“ 說說“可以說說的獎。”

 

薛:“那是北京電視臺主辦,全國67家電視臺協辦的《中國人唱外國歌》這樣一個比賽。影響很大,在北京最大的工人體育館舉行。請了外國的大使做評判。我當時唱的是:

La fleur que tu m'avais jetée ( “花之歌” 選自

《卡門》),我獲得金獎。 參加《第12屆CCTV青年歌手大獎賽》,是國內影響最大的比賽。我整整準備了6年,拜了好多老師學藝。直到上臺前我都擔心唱砸,在心里不停的念著:冷靜,冷靜再冷靜。但當我一站到臺上,我就不管甚麼結果,把最好的狀態發揮出來。結果,我的努力沒白費,我拿到了冠軍。”

 

拿到青年歌手大賽的金獎,讓薛皓垠一夜成名,萬眾矚目。一曲《今夜無人入睡》(Nessun Dorma),聲音,技術無懈可擊,打動了評判和觀眾的心,但是薛皓垠在得獎後說:“所有參加決賽的歌手,人人都很優秀,都比我強,唱得都比我好。只是我通過3屆的失敗,經驗上要豐富一些。”“現在最大的愿望就是好好睡一覺。”這位青年歌唱家有這麼高的境界,在得到榮譽後,一點沒有被沖昏頭腦,清醒的自嘲,謙虛的平常心,冷靜的分析自己。他能夠,一定,必將會有更大的成功和作為。

 

戴:“甚麼是中國人唱西洋歌劇的最難。”

 

薛:“應該是語言, 歌劇以意大利文,德文,法文,英文為主,最難是德語和俄語。時代不同了,觀眾的欣賞角度不同了,所以演繹的方法和吐字的爆發力都很重要。”

 

像被填的鴨,還是像得水的魚?

 

戴:“說說你參加英國皇家歌劇院舉辦的“青年藝術家歌劇大賽”,并接受歌劇院提供的系統專業訓練的經過。”

 

薛:“我的老師戴玉強在倫敦演《Tosca》,他知道將要有這樣一個比賽,是世界較有水平的歌手的必經之路。”

 

 2005年11月,薛皓垠作為唯一的中國歌手,參加了英國皇家歌劇院的青年藝術家歌劇大賽。從200多個來自世界各地的歌手們中脫穎而出,獲得最後錄取的四個聲部各一名,即女高音,女低音,男高音,男低音,其中的男高音。并被簽約為期兩年的在皇家歌劇院的訓練和演出。


戴:“英國皇家歌劇院不僅是英國最重要的藝術殿堂,而且為世界樂壇培養歌劇人才,這是為藝術的奉獻,為人才的造福。作為能有幸獲得這機會的你,是否為你的藝術理想更靠近了一步?”

 

薛:“我很珍惜這個全方位的,嚴謹訓練的機會。我們這些歌手們學成回國後,會在自己的國家,為發展本國的歌劇事業貢獻力量。我們中國的國家大劇院,去年10月份建成,這是中國歌劇事業的福音,有推動作用。但為了興旺歌劇事業,增加觀眾,還需要做大量的音樂普及工作。”


戴:“你說:“你的最大收獲是,在這里了解了一部西洋歌劇的制作全过程,以及在演唱不同音樂家的作品,在不同語言,不同風格的歌劇里,歌唱演員應當達到一个甚麼樣的標準,才能成為一个專業的歌劇演員。”言下之意,你以前還不夠專業,那現在呢?”

 

薛:“以前的技術比較基礎,而現在就比較全面和成熟,”

 

戴:“歌劇主要以聲音塑造角色,比如高音通常會飾演較年輕,正面形象的角色,而低音則會飾演較詼諧,和年長的角色,那你飾演的角色都是符合你本人的外形和性格嗎?”

 

薛:“現在歌劇除了技術,也很注意形象,跟以前不同,我現在都在減肥,能更符合一些英雄角色。我演過很多喜劇,我最近要演理察·施特勞斯的《阿里阿德涅在納索斯島》(Ariadne auf Naxos)、演Briglla。”

 

理查.施特勞斯( Richard Strauss) 是19,20世紀的一位偉大作曲家,成名很早,可惜晚節不保,曾經為納粹工作,成為他一生瑕疵,為人所詬病。但是,他的一生寫了很多美妙的音樂,為人類作出了的巨大的貢獻,功大于過,仍不失為一位偉大的音樂家。《阿里阿德涅在納索斯島》是戲裡有戲,序幕是一場喜劇,表現上流社會的晚宴,中間夾著以希臘神話為題材的歌劇。薛皓垠演的是一個向公主獻媚的小丑。

 

薛:“我覺得演喜劇比悲劇簡單,我比較喜歡演悲劇,演沉重的角色。比較喜歡浪漫時期的作品,比如威爾第(Verdi)和普契尼(Puccini)的歌劇。”

 

戴:“那多長時間學一齣戲?”

 

薛:“短劇學一個月左右,難的要學2 - 3個月。排練大約要3周,2周在排練室,1周是舞臺彩練。”

 

戴:“這種密集的,強化的訓練是否填鴨式的?更令你精神抖擻,如魚得水?還是有時也有吃不消的感覺。”

 

薛:“吃不消居多,,有時也很想家。要在兩年之內達到很高的水準,學這麼多東西,很難。不過這是好事,所以要堅

持。”

 

為博觀眾的紅顏一笑

 

戴:“近年,流行音樂和音樂劇的興起,令歌劇受到沖擊嗎?因為音樂劇和歌劇有相同的結構和形式,較之歌劇,音樂劇的音樂較淺顯易懂,它更廣泛,更寬松,更開放的吸引各類型的觀眾。”

 

薛:“我覺得沒有沖擊,觀眾群不一樣,我們歌劇院是芭蕾舞和歌劇輪流演,歌劇每月演3個不同的戲,每場戲2500個座位,也沒見空著呀。”

 

戴:“有的歌劇和歌劇演員都在求存求變,少數急功近利者甚至嘩眾取寵,創作了一批令人啼笑皆非,瞠目結舌的作品,但一想到,我們的藝術家們,只能將經論藏于滿腹,英雄無用武之地,施盡渾身的解數只為博觀眾的紅顏一笑,我就一點都笑不出來了。你的看法呢?”

 

薛:“我覺得也沒甚麼,Modern Production, 是一種方法,更貼近生活,演員只是服裝不同,其它都一樣,我覺得沒影響。而且這都是管理層的事,我們做好自己的本分就行了。藝術家的尷尬是永遠處于被挑選,自己只能做到好好學習,唱好歌。”

 

戴:“你在工作以外的時間,有甚麼愛好?”

 

薛:“我們一般是演一場休息3天。休息的時候就少說話,多睡覺。(保護嗓子的秘方?!)和朋友一起玩,唱卡拉OK,  打籃球,平時和工作不一樣,要放鬆。”

 

向上飛升,騰越

 

戴:“詠嘆調((Aria)在歌劇中占有重要的份量,是歌劇中最迷人,炫技的部分,是角色的內心独白。作曲家們和演員們無不把好鋼都用在詠嘆調這個刀刃上,由于它旋律優美,結構完整獨立,受到觀眾的歡迎。你會在這上面下更多的功夫嗎?

 

 宣叙调(Recitative)以半說半唱的形式,是角色的語言,

 它需要演員更多表演的融入,需要更多的鉆研演技,那這個

 演技和其它劇種的表演方法有沒有區別?”

 

薛:“其實唱詠嘆調不難,只要技術到了,自然就可以唱得好。反而宣敘調難,因為很多,又全都要背,背音樂,背語言,很難。還有重唱很難。表演,技術,音樂全都很難。”

 

戴:“英國皇家歌劇院是世界三大歌劇院之一,設備,師資,環境都是一流的,為藝術家提供了最有營養的土壤,你能在這樣的地方學習最正統的知識,這更激發了你的雄心斗志嗎?可以談談你的抱負和未來大計是甚麼?”

 

薛:“以前對好多東西不了解,想得比較天真,比較有抱負。現在反而放下來了,只要能養活自己,把歌唱好,享受生活。順其自然,沒太刻意。”

 

戴:“你已經有演中國歌劇的經驗,對學習西洋歌劇,是不是因為有基礎,學起來易上手呢?還是因為方法不同,要重新建立新的方法呢?經過現在的訓練,你感覺以前學的有哪些不足夠?”


薛:“中國的歌劇,建立在戲曲的基礎上,技術上借鑒西方唱法,現在中國的歌劇發展很快,有很多的優秀人才,師資也非常優秀,我在中國也學了很多,跟在這里學的基本差不多,令我打下很好的基礎,如果沒有很好的基礎也進不來呀。中國的歌劇水平也很高,不容易唱。”

 

 言談中,薛皓垠一再提到“中國是家啊,在這里,好像腳不著地似的。事業和生活同樣重要。” 中國的經濟和藝術這些年都以驚人的速度發展和遞升,人才受到國家的重視和善用,我們的藝術家們,走出國門,在更廣闊的天地馳騁,然後載譽而歸。薛皓垠的愿望是在中國這個實力雄厚的大舞臺,唱出更強音。

    

我們的談話一直是我和那小提琴手搶著發問,因為我們兩個都是歌劇迷,這次的機會和時間又這麼寶貴,所以問了好多我們想知道的,似乎有“假公濟私”之嫌。

 

當訪問結束,我們和薛皓垠在歌劇院門前照了合影。剛才還有點陣雨的天,忽然陽光燦爛。“噢,相信吧......靠著我們贏得的翅膀,靠著愛心的奮斗,我將向上飛升。”(選自馬勒的第二交響曲《復活》)


西洋歌劇起源於1600年,
由作曲家主導創作的大量優秀劇目涌現,
歷久不衰的受到觀眾的喜愛。
歌劇藝術的繁榮也令美聲唱法自成一體。
歌劇是綜合性和全面的藝術,
集文學,戲劇,音樂,舞蹈和舞臺美術於大成。
幾乎所有古代文明,都有歌劇的藝術,
我們中國也有很多的戲曲形式,
較之西洋歌劇,布景,唱腔,表演,精簡抽象,
讓觀眾去聯想,意會居多。
但西洋的歌劇卻以富麗堂皇,豪華唯美,歌技高超著稱,
歌劇演員也要十八般武藝,樣樣精通。

 

(戴莉專訪)

 

精彩劇照

現在帶大家游覽皇家歌劇院,

拉開後臺的鐵閘,

讓你身臨其境的參觀服裝間,布景間,化妝間,排練室。

演員們正在排練《唐. 喬萬尼》。

還有青年藝術家在練唱.....

最後你走上舞臺,面對華麗的劇院觀眾席,燈光炫目,

幾乎有沖動想向觀眾席鞠個躬呢?

 

請點擊看視頻:

薛皓垠在青歌大賽得金獎後答記者問

薛皓垠:《今夜无人入睡》》Nessun Dorma

足跡

這是你扔給我的花朵 La fleur que tu m'avais jetée

冰凉的小手Che gelida manina